倪蔣懷與中澤弘光

（版權為網站所有，使用時請標示網站名稱：「倪蔣懷美術紀念館」 ）

倪蔣懷透過中澤弘光畫冊《日本大觀》搭建寫生人生觀。《日本大觀》當年斥資不菲 …

倪蔣懷2023年捐贈給台北市立美術館的五百餘件畫作與藏書中，有一本中澤弘光 (1874-1964) 畫冊《日本大觀》，這本畫冊1922年由東京金尾文淵堂出版，轟動一時。

中澤弘光《日本大觀 宮島大鳥居》「嚴島神社」1922

無疑地，這本畫冊最引人之處，是五十幅版畫全部使用原色版印刷（非写真版）、全部「新に描たれたる（新畫、首度公開）藝術的大出版，版畫界空前の大作、大正出版界の驚異」，石井柏亭 (1882-1958)、三宅克己 (1874-1954) 撰寫序文，謝野寬 (1873-1935)、謝野晶子 (1878-1942) 題詠，畫龍點睛。畫冊出版八年以後，美術教育界針對這本畫冊的評語是「中澤先生以五十幅精美版畫描繪日本各地風景，其機智的取材與表現手法令廣大特殊愛好者欣喜不已，被譽為大正時代的歌川廣重」。¹ 廣重之名出現於畫冊石井柏亭序文，此說法直接影響後代。

¹ “又氏が日本各地の景勝を描いて精巧なる木版畫五十枚とした「日本大觀」は、その取材の機智と表現の妙趣とに一般好事家を喜ばせ、大正の廣重とさへ云はれてゐる。” 見美育振興会 著《中学における創作的美育の実際》（中學創意美學教育實踐），晩成処 出版，1930年，頁31。歌川廣重1797-1858，江戸時代浮世絵師。

中澤弘光初入倪蔣懷的視界

中澤弘光的美術人生進入大正、昭和前期，尤其1938年獲邀來臺擔任第一回府展審查員這段歷史，臺灣讀者相當熟悉。明治文展（文部省美術展覽會）時期、中澤弘光初試啼聲階段，其實和臺灣也有關係，關鍵人物當然就是石川欽一郎 (1871-1945) 。

中澤弘光與石川欽一郎同輩，26歲時東京美術學校畢業²，因師事黑田清輝，學校畢業前已加入白馬會。1907和1908年分別獲得文展第一回與第二回三等賞³，1909獲得文展第三回二等賞⁴，1910年成為文展審査員。1910年起連續四年擔任文展審査員並出品展覽，1914年起連續五年文展無鑑査出品。12年文展，中澤氏不曾缺席。1919年起進入帝展時代，中澤弘光一直是帝展的重要成員。⁵ 另外，中澤弘光於日本水彩畫會1913年創立時，即成為畫會會員。

很明顯，石川老師是一位美術教育者，而中澤弘光則是徹底的美術實踐者。

² 1900年，東京美術學校西洋畫科畢業生個位數，臨時入學、未畢業者眾，入學機制和1/4世紀後不能相提並論。請參考 https://www.gch.tw/news/45。

³ 一等賞從缺。

⁴ 一等賞從缺。

⁵ 東文研（東京文化財研究所）「中沢弘光」條目。

1910年，也就是中澤氏成為文展審査員的那一年，其作品被引進臺灣。倪蔣懷1909年春天以十四歲半之齡進入國語學校之翌年 (1910) 起，石川老師連三年秋天在第一中學舉辦洋畫展，三回都動用日本重量級水彩大師參展，中澤弘光作品《習作 男鹿風俗》⁶ 出現於首回。這幅作品當年先刊於みづゑ（《水繪》/ Mizue） 64号，1910年7月号，也就是みづゑ5周年記念号，題名為《男鹿風俗スケツチ (sketch)》。三個月後登臺，嘉惠中學洋畫展參觀者。「男鹿風俗」指男鹿地方各式各樣なまはげ（生剝鬼）面具與服飾，畫面中女士正在縫製。

⁶ 臺灣日日新報 1910-10-12。男鹿為半島地形，位於秋田県西部、秋田市以北。中澤氏的足跡激發1910年當時臺灣觀者的旅行想像。另外，臺灣日日新報傾向將「スケツチ (sketch)」翻譯成「習作」。

中澤弘光《男鹿風俗スケツチ(sketch)》/ 刊於みづゑ 64号，1910年7月号

1910年10月跨海來臺參展

中澤氏作品第二回登臺是1914年12月鐵道旅館洋畫展覽會，此時倪蔣懷已任職暖暖公學校第二年，已由訓導轉任教諭，必然抽空從暖暖趕來臺北車站對面參觀畫展。針對鐵道旅館ホテル (Hotel) 洋畫展，石川欽一郎寫了一篇評論文，有關中澤弘光的出品，石川老師提到是一幅小品，惜無更多資訊。⁷

中澤弘光於1910年、1911年、1912年陸續於みづゑ刊出作品，至1922年間，對日本各地溫泉的熱情不減。

⁷ 臺灣日日新報 1914-12-05。

中澤弘光《温泉塲スケッチ(sketch)》/ 刊於みづゑ 68号，1910年11月号

中澤弘光《奈良の町》/ 刊於みづゑ 71号，1911年1月号

中澤弘光《吉奈温泉》/ 刊於みづゑ 74号，1911年4月号

中澤弘光《山形風俗》⁸/ 刊於みづゑ 87号，1912年5月号

⁸ 「山形風俗 モンペ姿」在明治、大正、昭和前期是山形地區的特色。見山形県立博物館館訊130號，1997年2月。モンペ (Monpe) 是指日本服裝中袴形的工作服，或者說是改良版的工作褲。女裝依照地區有不同的名稱，如山袴、雪袴、裁着、軽衫、裾細。參考デジタル (Digital) 大辞泉「山袴」。

中澤弘光《上州草津温泉》/ 取自《溫泉周遊 東の卷》1922

中澤弘光《信州浅間温泉》/ 取自《溫泉周遊 東の卷》1922

中澤弘光《浅虫温泉》/ 取自《溫泉周遊 東の卷》1922

中澤弘光《日本大觀》之於倪蔣懷的意義

1922年，倪蔣懷已完成暖暖公學校義務教學四年 (1913-1917)、已賃居過大竿林、焿仔寮，並於1920年遷徙至基隆，工作上已從買賣木炭跨足石炭，家庭方面背負老父⁹、妻子與三個孩子的重責大任，財力甫脫離游刃完全無餘，進入些許盈餘階段，就在此時，倪蔣懷重金買下這本畫冊。

無論有無折扣，1922年定價35円的意義，在於它大約相當公學校訓導月薪的七成¹⁰。石井柏亭1932年出版畫譜，10幅原色版，定價1.5円，川島理一郎1933年出版畫集，12幅原色版加20幅寫真版，定價3.5円。定價35円的意義是，一、購入者必會經過審慎評估，二、50幅原色版印刷¹¹的魅力難擋，倪蔣懷生活圈裡的石坂文庫圖書館靠眾人捐書，短時間內不可能提供貴重書籍，三、寫生畫家奉行旅行實踐、擴充視野，透過旅行展現參與社會的世界觀、人生觀。

出版社金尾文淵堂在內容和印刷上某種程度保證品質。金尾文淵堂由業主金尾種次郎 (1879-1947) 於1905年開設，明治、昭和前期出版多數文藝書籍，戰前已累積一些作者群¹²，在文藝圈扮演舉足輕重的角色。¹³ 中澤弘光和金尾文淵堂共有五次以上密集合作經驗。

⁹ 倪蔣懷的母親於1920年3月仙逝。

¹⁰ 以倪蔣懷七星畫壇開始的重要畫友陳英聲為例，英聲君1918年起的月薪是17円，1922年是50円。

¹¹ 彩色印刷過程繁複，參考日本彩色印刷歷史源於18世紀中期：「錦絵」http://www.tvz.com/nishiki-e/nishiki1/nishiki16.html（2024-11-20檢索）以及大阪の明治・大正・昭和初期のカラー印刷（彩色印刷）https://sml.co.jp/documents/to...（2024-11-20檢索）從「点描法による網点と砂目石版」進步到「日本精版印刷(HBプロセス (process) 10色)」https://sml.co.jp/documents/to... （2024-11-20檢索）

¹² 參考札幌大學有關金尾文淵堂的歷史回溯「金尾文淵堂をめぐる人々」（圍繞金尾文淵堂的人們）http://web.sapporo-u.ac.jp/~ishizuka/kaneo.html （2024年11月20日檢索）

¹³ 札幌大学文化学部 教授石塚純一 (1948~) 著《金尾文淵堂をめぐる人びと》(金尾文淵堂周圍的人們，2005) 考察金尾文淵堂作者群的歷史意涵。

《日本大觀》吸引倪蔣懷最甚者，是中澤弘光人脈的思想體現。畫冊由石井柏亭和三宅克己寫序，石井柏亭是1913年日本水彩畫會37位發起人之一，中澤弘光是創會參加會員，三宅克己於1918年入會，而三宅克己和中澤弘光不僅同年，還師出曽山幸彦 (1860-1892) 同門，關係匪淺。倪蔣懷和石井柏亭的關係始於1913年，也就是國語學校畢業那一年，以及石井柏亭和謝野寬、謝野晶子的關係又是如何進入倪蔣懷的生命網，將另文表述。

石井柏亭在序文中提及中澤君的作品比擬廣重、清親，歌川廣重 (1797-1858) 和小林清親 (1847-1915) 二人在美術史上，已成為江戶名景代名詞¹⁴，石井柏亭讚譽中澤弘光再現近畿名所，與前人不同的是，中澤氏的視角除了景物之外，還納入民俗活動。三宅克己的序文感概時代變遷，看往未來遠景，看到中澤弘光君之作品將成為思古懷舊的精神寄託。

¹⁴ 歌川廣重1856年初至1858年底近三年繪製《名所江戶百景》共119幅，小林清親則擅長江戶夜景與光影。小林清親曾來臺，畫過《臺灣三景之內基隆之雨》，光影表現令人印象深刻。

中澤弘光《日本大觀 京都御所》1922

中澤弘光《日本大觀 清水寺》1922

中澤弘光《日本大觀 高雄》1922

中澤弘光《日本大觀 宇治平等院》1922

中澤弘光《日本大觀 丹後天之橋立》1922

中澤弘光《日本大觀 名古屋城》1922

中澤弘光《日本大觀 高津舞台》1922 / 民俗活動場景

中澤弘光《日本大觀 春日神社舞樂》1922 / 民俗活動

中澤弘光《日本大觀 兩國國技館》1922 / 民俗活動

（東京兩國國技館建於1909年，1923年東京大地震燒毀，後又重建）

以下幾幅選景的影響可能落實於倪蔣懷1926年10月的大阪、奈良行。倪蔣懷為了探望病榻中的瑞芳公學校老師與校長、暖暖公學校同事近藤郁朗，人生首度踏上日本土地，匆匆行程未能多見，有限的時間調度，腦中是否浮現中澤弘光的足跡？見 https://www.gch.tw/news/34

中澤弘光《日本大觀 春日社頭》1922

中澤弘光《日本大觀 東大寺塔中》1922

中澤弘光《日本大觀 奈良郊外大佛殿》1922

中澤弘光《日本大觀 奈良郊外》1922

中澤弘光《日本大觀 吉野川》1922 / 位於四國

這幅《吉野川》是否也是倪蔣懷吸取養分的泉源？倪蔣懷1926年大阪行不可能去四國，但《地平線》的遼闊視野是否一部分源自《吉野川》？

倪蔣懷《地平線》 年代不詳（原稿可能是1926年10月） 33 x 48.5 cm 水彩、紙 北美館典藏

《地平線》和1926年10月大阪行的《內地風景》又場景相仿。見https://www.gch.tw/news/34 四開尺寸不利旅行，《地平線》推測是倪蔣懷回到臺灣再由小幅轉畫為四開。

《內地風景》1926年10月（不是 c. 1925） 25 x 33 cm 水彩 北美館典藏

《地平線》目前被白雪蘭標示未經考證的年代。

受到中澤弘光更直接的激勵出現在同年同月，倪蔣懷充分展現積極、不拖延的人生態度。倪蔣懷遺作顯示，國語學校畢業後，1914年、1915年皆有出外寫生記錄，1922年1月底鳳山行是否受中澤弘光同年1月初出版《日本大觀》刺激與鼓勵？軌跡很明顯，時間點巧合不言而喻。48歲的中澤弘光定義日本大觀，28歲的倪蔣懷表達漢味十足的臺灣。倪蔣懷在《鳳山の街》背面親筆記寫上：七 、鳳山の街，一（另有一幅《鳳山曹公祠》失聯中，推測編排為二或以上）/ 一月卄九、午前 / 十時半許 / 晴天。此處「七」，家屬整理倪蔣懷遺作時，看到臺灣南北不同地點、不同尺寸寫生作品被編入序列，目前已知有三幅，最大數字為「十三」，因倪蔣懷作品流失、戰爭損毀、戰後被販售情況嚴峻，目前樣本數量不足，無從比對出具體脈絡與意義，推測倪蔣懷腦中曾計畫產出系列作品。

倪蔣懷《鳳山の街》1922年1月29日 24 x 33 cm 水彩、紙 北美館典藏

倪蔣懷《鳳山の街》背面 / 寫生時間在收到中澤弘光《日本大觀》之後

結語

繪畫是思想的體現，倪蔣懷在養成期，也就是大正初、中期，受到多位畫家影響，中澤弘光是其中之一。過去三十年由於相關資訊被隱匿，例如白雪蘭隱匿倪蔣懷日記三十年（請參考https://www.gch.tw/publications/24 ），臺灣美術史無從更進一步認識倪蔣懷，以為石川老師是倪蔣懷唯一的美術人生導師，透過本網站，家屬將一步一步拼出倪蔣懷的人生拼圖。

參考書目：

中澤弘光《日本大觀》金尾文淵堂 1922。

中澤弘光、田山花袋《溫泉周遊 東の卷》金星堂 1922。

みづゑ月刊64, 68, 71, 74, 87号。

《日本水彩畫會年鑑》昭和六年版。

日本美術年鑑編纂部編《日本美術年鑑》1910年版、1911年版。